NORWEGIA

1) Gunnar Stubseid/ Ole Bull Academy

Gunnar Syubesu od 15 roku życia gra na skrzypcach norweskich (hardanger Fiddle). Wiedzę zobywał od najstarszych i najbardziej doświadczonych skrzypków w Setesdal na południu Norwegii. Brał udział w wielu konkursach, grywał na licznych koncertach w Norwegii jak i poza jej granicami. Nagrał kilka płyt solowych i studyjnych. Zdobył wykształcenie jako nauczuciel muzyki oraz tytuł Master of Arts Etnologii na Uniwersytecie w Bergen. Jest autorem artyukułów, felietonów i książek na temat muzyki folk. Jako wykładowca prowadzi wykłady na temat muzyki folkowej w Setesdal w Norwegii. Obecnie pełni również funkcję Prezesa Ole Bull Academy w Voss.


2) Sigurd Johan Heide/ The Norwegian Council for Traditional Music and Dance
www.bygdadansar.no

Sigurd Johan Heide dwukrotnie był liderem projektu Bygda dansar. Obecnie przymierza się do trzeciej edycji. Naucza tańca na studiach licencjackich na Narodowym Uniwersytecie Nauki i Technologii w Trondheim, dla którego nauczanie tańca tradycyjnego jest priortytetem. Pobierał nauki jako nauczyciel wychowania fizycznego, odbył roczny kurs podyplomowy z tradycyjnego tańca w Norwegii, a niedawno zdobył tytuł magistra choreografii na bardzo prestiżowej Narodowej Akademii Sztuki w Oslo.

3) Endre Kleiveland/ Folkdansfestivalen w Bergen.
http://folkedansfestivalen.no/

Endere Kleiveland - tancerz, skrzypek, nauczyciel norweskich tańców tradycyjnych. Mieszka w Bergen. Prowadzi zajęcia z tańca dla różnych grup wiekowych, łącząc wielorakie techniki nauczania. Podczas zajęć duży nacisk kładzie na rolę muzyki w tańcu. Gra i naucza gry na skrzypcach. Członek Stowarzyszenia Noregs Ungdomslag (Norwegian Youth Organization), której jest inicjatorem.


3) Trine Sennerud Melby/ Norsk Folkemuseum Oslo

Trine Sennerund Melby pracuje jako dyrektor administracyjny w Grupie Tańca Norweskiego Muzeum Folku, nauczającej norweskich tańców tradycyjnych. Jest muzykiem. Gra na nøkkelharpe. Zdobyła również wykształcenie jako nauczyciel szkół średnich z historii i języka norweskiego Obecnie pisze pracę magisterską z historii.


4) Vegar Vårdal/ Norwegian Music High School, Oslo

Vegar Vardal gra na regular fiddle i skrzypcach norweskich. Koncertuje jako solista oraz z zespołem, zarówno w Norwegii jak i za garnicą. Wielkorotnie występował w audycjach radiowych I programach telewizyjnych. Na swoim koncie ma wiele nagrań. Swoje występy opiera na tematach z muzyki i tańców folkowych oraz norweskiej kultury tradycyjnej. Prowadzi zajęcia z norweskiej muzyki i tańców folkowych, często wygłasza wykłady. Zdobył doświadczenie w nauczniu na wszystkich poziomach edukacji, od szkoły podstawowej do szkół wyższych. Nagrał: Norske turdansar (Norwegian Figure Dances) I, II and III Hueknuden Danseslåttar frå Vest-Agder (Dance Tunes from West Agder) Danseslåttar frå Finnmark (Dance Tunes from Finnmark) Pols i Rørostraktom (Pols in Røros) Wizard Women of the North Performances: Bondeungdomslag in Oslo,

 

POLSKA

1) Maciej Żurek/ Stowarzyszenie „Tratwa” Olsztyn

Maciej Żurek - skrzypek, socjolog. Założyciel Podróżniczego Kolektywu Skrzypcowego, który powstał w 1998 roku jako jedna z inicjatyw przy olsztyńskim Stowarzyszeniu "Tratwa". Autor projektu „Serce Dzwonu”.


2) Dawid Gonciarz/ Kaszubski Uniwersytet Ludowy

Dawid Gonciarz - bio etnolog (specjalizacja antropologia kultury), założyciel zespołu Niwa Modrego Lnu odtwarzającego dawne, ludowe melodie pomorskie. Prowadzi zajęcia dotyczące edukacji muzycznej Pomorza organizowane przez Kaszubski Uniwersytet Ludowy. Pracownik Muzealnej Zagrody Albrechta w Swołowie.
 

3) Antoni Beksiak/ Stowarzyszenie Dom Tańca z Warszawy

Antoni Beksiak - dziennikarz i krytyk muzyczny. Zajmuje się muzyką poważną, etniczną, jazzową, i popularną. Współzałożyciel Stowarzyszenia „Dom Tańca”, działającego na rzecz tradycyjnej muzyki i tańca Polski Centralnej. Kurator Międzynarodowego Spotkania „Turning Sounds”. W latach 1997-2005 redaktor działu  w dwutygodniku “Ruch Muzyczny”. Autor audycji radiowych w II programie Polskiego Radia i w dawnej Rozgłośni Harcerskiej o polskiej muzyce tradycyjnej, technikach wokalnych i muzyce crossover. Organizator koncertów, pracownik wytwórni płytowych, wokalista i autor piosenek. Ostatnio współtworzy festiwal „Ad Libitum”.

4) Grzegorz Ajdacki/ Stowarzyszenie „Dom Tańca” z Warszawy

Grzegorz Ajdacki - tancerz, prezes Stowarzyszenia "Dom Tańca" w Warszawie. Propaguje tradycyjne tańce i zabawy regionalne wśród dzieci, młodzieży i dorosłych. Od 2004 r. prowadzi warsztaty na Taborach DT oraz zajęcia, imprezy i projekty taneczne w wielu miejscach Polski i za granicą (Portugalia, Francja, Estonia, Węgry). Jednocześnie ciągle pogłębia swoją wiedzę i umiejętności podróżując po kraju i ucząc się od wiejskich tancerzy.

5) Małgorzata Orlewicz/ Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie

Małgorzata Orlewicz - etnograf, muzealnik, wydawca, menedżer kultury, z-ca dyrektora Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie. Absolwentka Katedry Etnografii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Autorka wielu artykułów i programów autorskich oraz scenariuszy dla radia, telewizji, instytucji kulturalnych na temat obrzędowości rodzinnej i dorocznej, edukacji muzealnej i regionalnej. Uczestniczka komisji ocen w konkursach związanych z kulturą ludową, przeglądach i festiwalach pieśni, tańców, inscenizacji obrzędów w wykonaniu zespołów amatorskich. Wspólnie z muzykiem grupy „Kapela ze Wsi Warszawa” Maciejem Szajkowskim organizuje od 2001 roku koncerty „Muzyka w Muzeum” objęte patronatem UNESCO.

6) Małgorzata Jędruch-Włodarczyk/ Radiowe Centrum Kultury Ludowej

Małgorzata Jędruch-Włodarczyk - muzyk, muzykolog, dziennikarz, menadżer, organizator koncertów i festiwali, działacz na rzecz organizacji pozarządowych. Uczestniczyła w organizacji lub też inicjowała wiele znaczących przedsięwzięć popularyzujących kulturę i muzykę tradycyjną oraz folkową: dziesięciokrotna organizatorka Festiwalu Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa Tradycja” i koncertów w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie, inicjatorka i organizatorka plenerowej imprezy„Ekofest”, współorganizatorka XXVI Festiwalu Folkowego Europejskiej Unii Radiowej w Gdańsku. Współpracuje z Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie: przy realizacji koncertów z cyklu „Muzyka w Muzeum” (programowanie koncertów, ich promocja i organizacja), ogólnopolskiej Sesji Popularno-naukowej „Instrument i dźwięk”. Współpracuje przy realizacji cyklu koncertów „Na swojską nutę” w Domu Kultury Śródmieście. Zainicjowała powstanie Stowarzyszenia Sztuki Etnicznej „Transetnika” oraz Stowarzyszenia Sztuk Wyższych. Od wielu lat współpracuje również przy realizacji projektów z dziedziny muzyki ludowej i folkowej na terenie całego kraju: Festiwal Muzyki Kresowej w Domu Polonii w Pułtusku (2003), Festiwal „Dźwięki Północy” w Gdańsku (2006-2010), Festiwal Otwartych Źródeł „Ethnopolis” (Białołęka – 2007 - 2008), „Folkowe Mikołajki” w Lublinie.

7) Małgorzata Zamorska/ Nadbałtyckie Centrum Kultury.

Małgorzata Zamorska - zbsolwentka Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, socjolog, etnolog, koordynator projektów kulturalnych. Inicjatorka i organizatorka wydarzeń popularyzujących polską i europejską muzykę tradycyjną (koncerty, warsztaty, spotkania międzynarodowe). Współpracuje z Nadbałtyckim Centrum Kultury, koordynator warsztatów muzyki tradycyjnej w ramach Festiwalu Muzyki Inspirowanej Folklorem „Dźwięki Północy” .

8) Piotr Zgorzelski

Piotr Zgorzelski - absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej UW. Od 15 lat prowadzi warsztaty polskich tańców tradycyjnych w Polsce jak i w Europie, pochodzących m.in. z Mazowsza, Opoczyńkiego, Radomskiego, Wielkopolski. Uczył się bezpośrednio od wiejskich tancerzy jak również ze źródeł archiwalnych, wypracowując autorski program zajęć uwzglęniający współczesne predyspozycje i umiejętności pokolenia pozbawionego żywego kontaktu z muzyka ludową. Współzałożyciel Stowarzyszenia „Dom Tańca” (1994) i jego kilkuletni prezes. Jest autorem, inicjatorem oraz organizatorem cyklicznych projektów edukacyjno-kulturalnych związanych z muzyką i tańcem tradycyjnym, o zasięgu lokalnym oraz mięzynarodowym (m.in. takie projekty jak: Dechy, Rzuć blagę i chodź potańczyć na Pragę; Tabor Domu Tańca, Korzenie). Jest czterokrotnym stypendystą MKiDN w dziedzinie tańca i animacji (1993, 2003, 2006, 2008). Gra na basetli oraz piszczałach pasterskich.
 

9) Ewa Grochowska

Ewa Grochowska – muzyk, filozof kultury. Od kilku lat jest uczennicą Jana Gacy, skrzypka z Przystałowic Małych. Uczy się tradycyjnego – „kajockiego” – stylu gry na skrzypcach, zgłębiając także tajniki tańca i śpiewu z tego mikroregionu. Główny obszar jej muzycznych zainteresowań to tradycyjna muzyka instrumentalna centralnej i południowo – wschodniej Polski oraz śpiew tradycyjny. Prowadzi badania poświęcone gatunkom i stylom śpiewu tradycyjnego w Europie środkowo – wschodniej oraz bierze udział w kilku projektach związanych z wokalną i instrumentalną muzyką tradycyjną. Współpracuje z Fundacją "Muzyka Kresów". Absolwentka filozofii UMCS w Lublinie, gdzie obroniła pracę doktorską poświęconą mesjanizmowi żydowskiemu.